艾青(1910—1996)中国现、当代著名诗人，原名蒋海澄。浙江金华人。1928年就读于杭州西湖艺术学院，次年留学法国。1932年参加中国左翼美术家联盟。不久被捕，在狱中开始写诗，以《大堰河——我的保姆》一诗成名。
1937年后辗转于武汉、山西、桂林、重庆等地，参加抗日救亡活动。1941年到延安，参加延安文艺座谈会，主编《诗刊》。1949年后任《人民文学》副主编等职。
艾青把个人的悲欢融合到民族和人民的苦难与命运之中，表现出对光明的热烈向往与追求，富有强烈的时代感和现实性，感情深挚，风格独特，是继郭沫若、闻一多等人之后推动一代诗风的重要诗人。
20世纪30年代，作品风格充满“土地的忧郁”，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有凝重、深厚而又大气的风格，而且善于通过印象、感觉的捕捉来表达浓烈的情思。主要作品有《向太阳》《火把》《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《北方》等。
1978年以后，作品风格发生变化，诗句变得更整齐，诗情更深沉，诗意更警策。主要作品有《鱼化石》《镜子》《光的赞歌》等。
《艾青诗选》共分8辑。收录了作者1932-1978年所写诗和寓言90首(篇)。艾青一生的代表作均收入此诗集中，如早期的《芦笛》《马塞》《大堰河，我的保姆》，抗战时期的《雪落在中国的土地上》《北方》《吹号者》《火把》《向太阳》，新时期的《光的赞歌》《在浪尖上》等。大部分诗作均反映出作者的“诗人必须讲真话”“诗只有通过形象思维的方法才能产生持久的魅力”的诗歌创作主张。
艾青对于人民痛苦的关心,对于理想和光明的追求及其浓厚爱国主义精神,始终贯穿于全部作品。他的诗抒发的不只是一己的悲欢,是大时代的诗情，真实全面地表现了现代中国战争与和平、革命与救亡的严酷斗争和社会变迁,以及中国人民思想情感的发展轨迹,是时代的“最忠实的代言人”。
（一）具有独特的意象和主题，其中心意象是太阳和土地，主题则是爱国主义。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。
（二）具有忧郁的诗绪。“忧郁”是渗透了诗人的灵魂，永远摆脱不掉的，是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。成名作《大堰河——我的保姆》是这一时期诗美风格的集中体现。
（三）散文化了的诗情律动。在他朴素的诗行里，他又独特地运用他曾作为画家的眼睛，从散文和绘画当中汲取诗美艺术之精华。他的散文式的诗句常以长短相间，自由活泼地表现，无拘无束；加上鲜活朴实的口语，力求一种种随诗情而产生的“内在旋律美”，与诗行内在节奏、音律与意象相一致和融合的色彩感受，开创了散文与诗的渗透和融合。
（四）具有独特的感受世界的方式。强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入，重视印象在艺术创造中的作用，有独特的艾青的“光”和“色”。存在于艾青诗中的光和色，不再是对感觉印象的简单记录，而是一种暗示和象征。这种光和色的调子，在艾青的笔下主要呈现为明暗两种：在表现“土地”的意象和主题时，诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光，使现实的苦难更加沉凝；而在表现太阳的主题时，他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光，使人想象生活的美好和未来的光明；灰黄和金红是艾青用的两种基本色调，代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。
艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为"艾青的时代"，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。
这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
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